絵画販売ドットコムのブログをご覧いただきありがとうございます、ブログ担当の松田です。

先日現代アートの映画を観た。

芸術家夫妻のドキュメンタリー映画「キューティー＆ボクサー」だ。

ニューヨーク在住の現代美術家、篠原有司男（うしお）さん（８１）と妻で画家の乃り子さん（６０）夫妻の赤裸々な日常と、芸術家として生きるドキュメンタリー映画だ。

知人たちからの評判がいいので、現代アートに関しては造形が深くないながらも観賞してみたところ衝撃を受けた。
生きている、という感じがする。現代アートの作家なんだから当然なんだけれども。

これまで観賞してきた芸術家の生涯に関する映画はポロックであったり、フェルメールやモディリアーニの画家生涯を題材としたものであった。
それらにも僕は感動した部分は多いにあったが、多くを演じるのは役者である。（ポロックは古い本人の映像も使用していかもしれない。）

その画家たちは既にこの世にいない。

しかしこの二人は生きているのだ。
今もニューヨークに行けばそこで生活をしていて、映画の中のように家賃の支払いに困窮したり、晩御飯を作って感想を言い合ったりしているのだ。

同時代に生きる、とはこんなにも生々しく芸術が間近に感じられるものだったのかと大変驚き、それと同時にさまざまな画家と同じ時代を生きていたら・・・と夢想した。

最初に思い浮かんだのは佐伯祐三だ。
パリに生きた薄命の画家。
彼の作品を彼が生きている間に観賞の機会があったなら、僕はどんな風に感じていたのだろう。
変わらず心を揺られるのだろうか。

知り合いに年を経た文豪の作品しか読まないという人がいる。
その人が言うには「時の洗礼を受けて残ったものにしか価値はない。」らしい。

佐伯祐三もそのように時の洗礼を受けたからこそ、現代の僕の心に響くのだろうか。

僕のショップで唯一取り扱っている日本人画家の佐伯祐三はこんな絵を描いています。

パリに焦がれた日本人としての目線はパリで華やかに生きた画家たちとは随分違うように感じます。

現代に生きる僕の描いた模写を見てみたい、と購入を少しでも検討された方はぜひショップへどうぞ！
→佐伯祐三　ラ・クロッシュ

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こんにちわ、油絵太郎です。
画家の視点から、絵画の魅力について時々お話していきたいと思います。

僕が油絵を書き出したのは、小学生のころでした。
書き出したきっかけは、絵を描くことがすきだったから。
ただそれだけ。

親に言われるまま絵画教室に通いだしてはや、１６年。
飽き性な僕が、唯一やめなかったコトでした！

油絵は15世紀中世ヨーロッパで発明された画材であり、数ある絵の具の中でも
一際長く使われて来た歴史を持っています。よって名画と呼ばれる名画は
油絵の具から生まれたといってもいいすぎではありません。

油絵の具は「光」と「深み」を表現する上では素晴らしい画材です。
光の画材と呼ぶにふさわしく、モネの「印象：日の出」やゴッホの「ひまわり」
などはまさに光そのものです。油絵絵画の魅力、それはいつまでも色あせること
のない「光」が一枚の絵画のなかに存在しているということでしょう。

フェルメール、レンブランド、モネ、ルノワール、ゴッホ、ピカソ、シャガール。
時代ごとにうつりかわる「光」を生み出してきた、歴代の巨匠たちです。
僕の油絵絵画は「光」にこだわるから、中世ヨーロッパで光の画家と称された
天才レンブラントの名を冠する「レンブラント」社の高級油絵の具を使っています。

どこまでも「光」にこだわりたい、それが、僕の描き方です。

巨匠の作品を模写することで、画家の筆跡をなぞり、画家がどんなふうな思いで絵を描いていたのかを感じることができます。

美術のはじまりは模写からはじまっていると言われています。

僕にとって、オリジナルの作品を描くことももちろん大切なのですが、巨匠の絵を模写することも至福の時間なのです。

子供の頃に見た記憶ってなかなか忘れませんよね。
それどころかそのときの印象が強くて、大人になったときにはその関係の仕事をする、というようなこともよくあります。

大阪中ノ島の国立国際美術館では、そういった子供向けに小中学生のための鑑賞会「こどもびじゅつあー」を開催しています。
申込みはもう終わってますが、本当にこういった子供向けのイベントには参加できる機会があることがいいですね、都会では。